Beberapa komposer tahu persis apa yang harus dicari dalam suatu proyek. Dari tahun penyempurnaan pribadi dan budidaya artistik, mereka memahami dengan tepat peluang yang menumbuhkan wawasan kreatif mereka dan tuntutan yang melengkapi visi artistik mereka. Saat memilih proyek baru, komposer Ilan Eshkeri tahu untuk mencari fokus naratif yang berat. “Saya suka melakukan proyek karena itu berarti sesuatu bagi saya dan alur cerita mereka terhubung dengan saya secara emosional,” katanya Popmatters. “Semua pekerjaan saya, apakah itu balet, film, pertunjukan, atau bahkan penulisan lagu, yang benar -benar mengikat mereka bersama adalah bercerita naratif – itulah yang saya minati.”
Terkenal karena karyanya mencetak film seperti Victoria muda, Kick-Ass, Kue lapis, Dan StardustEshkeri juga menyukai video game dan tumbuh bermain klasik awal di Vic-20 dan Commodore 64. Dia sebelumnya mencetak soundtrack untuk The Sims 4 Kembali pada tahun 2014, tetapi non-linear, gameplay kotak pasir tidak secara langsung selaras dengan kasih sayangnya untuk narasinya. “Itu adalah pengantar yang bagus ke dunia modern game komputer, dan saya suka Simstapi itu bukan hal yang biasanya saya lakukan. “
Maka tidak heran, Eshkeri tertarik pada epik Samurai PlayStation Ghost of Tsushima. Bertempat di Jepang feodal, permainan ini mengikuti perjalanan Noble Samurai Jin Sakai untuk mempertahankan tanah airnya dari menyerang orang Mongol dengan mengorbankan kehormatan, kepercayaan, dan kode moral tradisional yang harus ia singkirkan untuk mengatasi ancaman yang luar biasa. Menurut konflik emosional dan cerita blockbuster film -film Kurosawa, Ghost of Tsushima memiliki fokus naratif yang dicari Eshkeri.
“Ini adalah kisah yang abadi tentang pertempuran antara baru dan lama, dan perjuangan kaum muda untuk mengukir sesuatu yang baru di hadapan para leluhur. Jin adalah karakter dalam konflik emosional yang konstan, yang membuat saya terpesona, dan saya merasa seperti itu adalah tempat yang sangat kaya untuk mengalami emosi apa pun. Jika Anda dalam keadaan yang tinggi, untuk memulai dengan, maka semua emosi lainnya sangat tinggi.
Tapi antusiasme Eshkeri terhadap proyek itu tidak instan, dan ketika pertama kali ditanya apakah dia akan tertarik untuk mencetak permainan, “perasaan langsungnya adalah 'tidak'”. Dari permukaan, Hantu Tampaknya bukan jenis proyek yang dicetak Eshkeri, atau nyaman, mencetak gol. “Saya tidak tertarik melakukan pertempuran dan permainan kekerasan. Saya tidak suka kekerasan demi kekerasan, bukan karena saya mengambil beberapa sudut pandang moral yang besar – saya tumbuh bermain Mortal Kombat – tapi saya tidak tahu apa yang saya tawarkan secara kreatif. “
Setelah duduk selama satu jam dari kisah permainan dengan studio pengembangan, Eshkeri yakin. Setelah mendengarkan kedalaman naratif dari kisah permainan dan apresiasi pengembang untuk karya musiknya di masa lalunya, Eshkeri ketagihan.
“Apa yang membuat saya penasaran pada awalnya adalah tim musik PlayStation berkata, 'Lihat, kami tertarik dengan musik yang Anda tulis untuk film Shakespeare Coriolanus. ' Itu disutradarai oleh Ralph Fiennes dan secara kritis diakui dengan cara yang sangat niche, tetapi kebanyakan orang bahkan belum pernah mendengarnya, dan sangat sedikit orang yang menonton. Saya berpikir, 'Baiklah, Anda membuat permainan triple-A blockbuster, dan Anda tertarik dengan niche yang sangat tidak biasa ini, yang saya lakukan-itu menarik.' “
Tetapi lebih dari sekadar pengakuan atas pekerjaan masa lalunya, Eshkeri diambil oleh tingkat kebebasan kreatif proyek. Dia lebih suka menulis di bawah sistem aturan yang dipaksakan sendiri yang mempersempit dan mengarahkan proses kreatifnya. “Saya ingin membuat gagasan tentang bagaimana mendekati proses artistik menciptakan musik, mungkin itu adalah aturan untuk dilanggar, tetapi perlu ada semacam aturan di balik penilaian.”
Masih dari Ghost of Tsushima
Dia membandingkan ini dengan fase estetika yang dilalui seniman, seperti pelukis dalam fase lukisan minyak atau periode cat air. Dia ingin menghindari sistem aturan ini yang terdistorsi melalui pengaruh terlalu banyak orang yang mengubah niat dan arah visi artistik. “Ada banyak hal ini, saya pikir di Hollywood saat ini. Orang -orang pergi, 'Oh tidak, tapi bisakah itu sedikit lebih seperti itu.' Banyak orang memiliki banyak pendapat tentang hal-hal, dan itu menyalakan ide tunggal.
Tentu saja, pendekatan yang berani dan berisiko ini tidak cocok dengan setiap studio, dan Eshkeri mencatat bahwa tim kreatif mana pun yang berani menerimanya. Bahkan orang -orang yang secara henti di belakang idenya tidak selalu berhasil. “Saya sangat berhati -hati tentang dengan siapa saya bekerja dengan hari -hari ini,” katanya, “tetapi di tahun -tahun muda saya akan ikut serta, dan seseorang akan berkata, 'Dengar: kami ingin melakukan sesuatu yang ikonik seperti hal terakhir ini mengejutkan semua orang karena tidak ada yang pernah melakukannya sebelumnya.' Jadi saya mencoba membuat ide baru dan produser atau sutradara kembali dan pergi, 'Oh tidak, ketika kami mengatakan ikon dan baru, kami maksudkan ikon dan baru seperti hal sebelumnya, jadi bisakah Anda melakukan hal itu?' “
“Ini tidak akan menjadi ikon atau baru jika Anda hanya menyalin hal itu. Saya benci proses itu. Dan bagi saya, itulah perbedaan antara kerajinan dan seni. Tidak ada yang salah dengan kerajinan-karena pengrajin melakukan hal-hal luar biasa-tetapi saya tidak ingin melakukan kerajinan. Saya tidak ingin menyalin dan membayangkan kembali; saya ingin mencoba dan membuat seni dan melakukan sesuatu yang tidak dilakukan orang lain sebelumnya.”
Tapi soundtrack untuk Ghost of Tsushima banyak menarik dari musik historis Jepang feodal untuk memberikan kesan keaslian ke dunia permainan. Bisakah seorang seniman masih mengejar orisinalitas kreatif sambil meniru suara masa lalu? Eshkeri berpikir demikian dan menunjukkan bahwa beberapa komposer romantis terbesar seperti Tchaikovsky, Dvořák, dan Wagner menciptakan harmoni baru yang lebih lengkap dan suara orkestra yang lebih kaya sambil menggambar pada lagu -lagu rakyat tradisional.
Foto: Rusne Draz
“Apa yang ingin saya lakukan adalah benar -benar memahami musik feodal Jepang. Saya menemukan musik dari pulau Tsushima, musik rakyat, dan musik biarawan, dan kemudian mengambil semua hal ini dan menata ulang mereka. Kadang -kadang saya menggunakannya seperti sebelumnya, tetapi seringkali saya menempatkan mereka dalam suasana modern.”
Itu bukan prestasi yang mudah. Musik tradisional Jepang berpusat pada skala pentatonik lima nada yang tidak mudah kompatibel dengan harmoni 12 note dari musik orkestra barat. Kurangnya tradisi chordal dalam musik Jepang membuat menggabungkan suara Jepang dan Barat sangat menantang. “Saya tidak ingin meledakkan merokok sendiri, tetapi saya tidak bisa melihat contoh di mana itu benar -benar terjadi. Bahkan beberapa komposer besar Jepang seperti [Toru] Takemitsu menyatakan bahwa tidak mungkin untuk menggabungkan musik Barat klasik dan musik Jepang. Ketika Anda melihat karyanya, Anda akan menemukan bahwa sering ada sedikit musik di Shakuhachi dan Koto, dan kemudian ada beberapa orkestra simfoni. Dia memainkannya satu sama lain, tetapi dia tidak benar -benar menggabungkannya. ”
Sementara pengejaran untuk keaslian ini dalam beberapa hal, sebuah tantangan, dalam hal lain membebaskan dan menunjukkan mengapa sistem aturan Eshkeri yang dipaksakan sendiri sangat penting bagi proses penulisannya. “Sangat sulit untuk memiliki papan tulis yang benar -benar kosong. Ketika Anda duduk di depan 88 nada hitam dan putih di keyboard piano Anda, dan mereka sama dengan yang ada di depan komposer besar di depan, Anda pikir, 'Baiklah, pilih satu, Beethoven memilih satu, jadi Anda memilih.' Ini menakutkan. Tetapi jika Anda berkata, 'Sebenarnya saya hanya bisa menggunakan lima catatan ini,' itu entah bagaimana sedikit lebih mudah. ”
“Ketika saya menulis, saya mencari aturan. Tetapi ada kesempatan di mana saya baru saja melemparkan buku aturan ke luar jendela untuk efek, dan saya merasa seperti itu diizinkan – aturan ada untuk dilanggar, tetapi tidak sering.”
Setelah menyusun di studio, Eshkeri memiliki kesempatan untuk bermain Hantu dan mendengar musik dalam game? Tidak cukup. “Saya bermain bit dan bobs selama pembuatannya tetapi belum duduk dan memainkan produk akhir. Saya senang melakukannya, tapi ini adalah liburan musim panas, dan saya memiliki anak berusia lima tahun, jadi saya tidak punya waktu untuk apa pun. Tapi saya berjanji, begitu dia kembali ke sekolah, saya akan berada tepat di sana untuk melihat bagaimana semuanya bekerja.”
Masih dari Ghost of Tsushima