Pada permainan video mereka yang paling berpengaruh, menyulap dunia yang menangkap imajinasi kolektif kita. Kami terinspirasi oleh kisah-kisah masa depan yang jauh dan tidak terlalu jauh yang mereka ceritakan. Kita hidup di masa ketika utopia dan dystopias yang tampaknya fantastik semakin muncul sebagai cakrawala yang mungkin.
Lima pertandingan berikut menawarkan narasi luar biasa dalam versi pengaturan dystopian mereka. Namun, soundtrack mereka mengangkat mereka dari game yang sangat bagus ke klasik sepanjang masa. Game -game ini memiliki pengaturan yang berbeda, beberapa lebih realistis dan yang lainnya lebih tidak masuk akal. Beberapa dari dunia ini mungkin lebih disukai daripada saat kita saat ini. Popmatters Tampak ke kanvas sonik mereka karena setiap distopia, tidak peduli seberapa suram, layak mendapatkan soundtrack yang bagus.
Escape Ape (Sony Computer Entertainment, 1999)
Bayangkan ini, jika Anda mau: Monyet yang menggemaskan longgar di seluruh dunia. Mereka menyebabkan kekacauan dengan cara inventif dan menjengkelkan. Anda ditugaskan untuk menangkap mereka dengan memanfaatkan gadget futuristik. Lebih mudah diucapkan daripada dilakukan.
Selamat Datang di Escape Ape. Sementara kera sedang berjalan (mungkin yang paling tidak serius dari semua game yang tercantum di sini), soundtrack oleh komposer legendaris, musisi elektronik dan DJ Soichi Terada (yang juga tampil dengan nama Omokada) meledak melalui speaker Anda. Musik dalam game dinamis, berubah agar sesuai dengan apa yang terjadi di layar. Melodi optimis dapat secara instan berubah dari suasana yang santai menjadi ritme yang menumbuk.
Untuk waktunya, Escape Ape Membanggakan soundtrack eksperimental yang tampak ke depan. Terada mengambil keuntungan penuh dari format cakram kompak PlayStation untuk memberikan suara aneh namun futuristik. Tidak terlihat lagi dari “retret dingin (di dalam)” dengan lonceng dan loncengnya untuk mendengar betapa progresif dan menyenangkannya Terada dengan komposisinya. “Snowy Mammoth”, lagu favorit saya, mulai dengan tenang dan cepat mengembangkan ketukan hipnosis. Saat Anda menangkap monyet di jaring, Anda dihargai dengan karya revolusioner musik elektronik Jepang.
Fakta menyenangkan: Semua monyet di celana pendek aus di masa depan. Pencarian untuk menangkap kerabat berbulu kita berbahaya, dan alur yang menyertai perburuan memabukkan. Ini bukan skenario terburuk di masa depan jika Anda bertanya kepada saya.
Metroid Prime (2002, Nintendo)
Setelah digembar -gemborkan sebagai “Citizen Kane dari video game”, Metroid Prime tetap di antara video game terbaik dua dekade sejak dirilis. Nintendo Switch Remaster baru -baru ini adalah cara ideal untuk mengalami petualangan terpencil Bounty Hunter Samus Aran yang terpencil di planet Talon IV. Soundtrack permainan oleh komposer in-house Nintendo Kenji Yamamoto dan dibantu oleh insinyur suara Kouichi Kyuma, adalah masterclass dari desain dan suasana suara.
Lorong -lorong sempit Talon IV dan lingkungan berbahaya menjadi hidup melalui tekstur suara yang kaya. Musiknya adalah puncak futurisme sci-fi, mencampur instrumen elektronik, suara yang diprogram komputer, dan orkestrasi langsung untuk efek yang penting. Komposisi rumit dan firasat. Ambil, misalnya, “Phendrana Drifts – Tema Utama”, karya kontemplatif yang catatan halus menonjolkan sifat terbuka dari tundra es planet ini.
Skor Yamato dan Kyuma adalah perusahaan yang ideal ketika terdampar di planet berbahaya. Metroid Prime Mungkin masa depan bagi para penyendiri.
Soundtrack di YouTube.
Nier Otomatis (2017, Square Enix)
Hit kejutan saat dirilis, Nier Otomatis Mengikuti kisah Android yang dikirim oleh manusia untuk membersihkan bumi robot -robot yang kejam yang telah mengklaimnya. Aneh, lucu, berbelit -belit, dan menarik sutradara permainan dan skenario yang menarik, visi terpelintir Yoko Taro tentang masa depan di mana robot hanya ingin hidup seperti manusia. Mereka bahkan ingin memiliki bayi sendiri!
Meskipun fantastik dalam pendekatan sci-fi-nya, Nier Otomatis Namun demikian, distopia yang meyakinkan dari kisah Taro tentang mesin yang mengembangkan kesadaran – pikirkan Philip K. Dick Apakah Android Mimpi Domba Listrik? (1968) Tetapi dengan lebih banyak renungan filosofis eksistensial.
Meskipun premis dasar gim ini sekarang konvensional menurut standar sci-fi, soundtrack-nya sama sekali tidak. Musik menambahkan dimensi aneh pada pengalaman yang sudah luar biasa. Komposer Keiichi Okabe dan anggota studio produksi musiknya, Monaca, menciptakan skor muluk untuk mencocokkan ambisi Talas. Nier Otomatis Memiliki semuanya: piano konser, paduan suara, suara zaman baru ambient, dan bernyanyi vokalis dalam bahasa yang dibuat-buat (disebut “Chaos Language” yang dibuat oleh penyanyi Emi Evans). Lagu -lagu seperti “The Sound of the End” dan “Dark Colossus (Kaiju)” melempar wastafel dapur ke pendengar – baik Talas dan Okabe bertujuan untuk melumpuhkan pemain dengan keberanian semata -mata dari visual dan suara permainan.
Musiknya melakukan aksi penyeimbang yang menarik, cocok dengan aksi permainan yang serba cepat dan momen suram dan introspektif. Akibatnya, kesalnya trekking melalui kota -kota yang membusuk dibanjiri dengan fauna dan flora tidak pernah menjadi tua. Tanpa musiknya, Nier Automata akan menjadi pengalaman menengah; Dengan itu permainan menjadi nyata. Masa depan untuk basis data cyborg yang memimpikan domba.
Space Invaders Extreme (2008, keterampilan)
Beberapa Invaders Ruang Game terletak di persimpangan antara luar angkasa dan ilahi. Namun, hanya satu yang tampaknya dibuat oleh dewa intergalaksi: Space Invaders Extreme. Saya tidak akan berbasa -basi di sini; Space Invaders Extreme adalah seni interaktif. Ini adalah kanvas neon yang dilukis dengan angka, piksel, dan musik – permainan ini adalah “Sourcery” (portmanteau sumber dan sihir yang diciptakan oleh sarjana Wendy Hui Kyong Chun).
Saat Tomohiro Nishikado dan Taito Invaders Ruang Pertama kali dirilis pada tahun 1978, itu benar -benar invasi. Itu mempopulerkan dan membantu membiasakan video game untuk jutaan orang yang tidak ada game sebelumnya. Anda tahu bor: penjajah alien mengancam, dan Anda harus mengemudikan pesawat ruang angkasa untuk menghentikan mereka saat mereka turun gelombang demi gelombang. Taito untuk 30 gameth ulang tahun yang dirilis Space Invaders Extreme (bergaya Spacǝ Invaders Extrǝme) Sebuah reimagining dari game asli sebagai pengalaman sensorik audio-visual.
Enam belas tahun kemudian, kepekaan modern game bertahan. Gaya visual yang diperbarui menikah dengan musik elektronik yang berdenyut yang dapat ditambahkan pemain yang berkembang setiap kali mereka menembak para penyerbu. Kegembiraan yang dipasang dengan setiap ledakan yang ditembakkan. Dan oh, lagu -lagu yang funky! Musik, milik tim suara resmi Taito Zuntata, adalah musik video game yang akan Anda tari di klub. Semua trek menonjol terlepas dari versi apa yang Anda mainkan.
Harapkan terburu -buru. Space Invaders Extreme adalah masa depan yang akan kami miliki.
Generasi cat (2020, origmamedigital dan playism)
Generasi catSebuah permainan tentang fotografi sebagai tindakan perlawanan dalam masyarakat yang sekarat, memancarkan keren. Umurangi adalah kata teo reo māori untuk “langit merah”. Permainan berlangsung di “masa depan yang menyebalkan” di mana seorang fotografer Māori mengambil gambar sebuah kota di bawah pendudukan. Dunia manusia sedang menuju keruntuhan. Musik yang disusun oleh Thorhighheels akan membuat Anda bertarung dengan pertarungan yang baik dengan campuran hip-hop, hutan, dan drum dan bass. Ini suasana hati yang murung.
Generasi catKegemaran untuk Ironi dan Satire memiliki perusahaan yang baik dengan LA Beat Tape Music awal tahun 2000 -an yang dibuat oleh Thorhighheels. Pikirkan Lotus Terbang Dini dan Nosaj. Lagu -lagu seperti “Protes Damai Sangat Bagus dan Tertib” menambah rasa takut yang mengerikan ke dunia permainan, sementara “Haven”, dengan suara synth, terasa sekeren gameplay.
Generasi Umurangi benar-benar salah satu distopi yang terdengar terbaik. Sayangnya, kisahnya semakin menjadi kenyataan bagi manusia di planet ini.